Films of Karen Shakhnazarov: filmografia completa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Karen Shakhnazarov é uma pessoa conhecida não só na Rússia, mas também no exterior. Diretor de cinema, roteirista, produtor e simplesmente uma personalidade excepcional - é sempre interessante trabalhar com ele.

Pessoas famosas, revelando a fórmula do seu sucesso, sempre mencionam trabalho duro, autoconfiança e um pouco de sorte entre os ingredientes. Tudo isso também é característico da vida de Karen Georgievich, porém, sua família influenciou em grande parte sua formação como pessoa e a formação de sua trajetória de vida.

Shakhnazarov é descendente de uma família principesca

Os pais do futuro diretor de cinema, embora não tivessem relação direta com a arte, sempre foram pessoas entusiastas e versáteis, cercadas de representantes teatrais criativos. Em sua casa estavam Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. A jovem Karen teve a oportunidade de assistir constantemente a inúmeras apresentações teatrais, um prazer que era escasso e inacessível naqueles dias para a maioria das pessoas. E isso não passou sem deixar rastro, mas em muitos aspectos influenciou a formação da personalidade do diretor de cinema, suas visões e papel na arte, e deixou uma marca em sua organização espiritual. Deve-se acrescentar que, entre outras coisas, Karen Georgievich é descendente de uma antiga família principesca armênia, cuja história começa emIdade Média, em Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov veio ao cinema, movido pela vaidade, e, como ele mesmo admite, a princípio colocou os acentos incorretamente, dando uma avaliação do trabalho do diretor, porque em sua juventude tudo é visto de maneira diferente.. Ele acredita que, de fato, o mundo do cinema é um mundo cruel, onde é extremamente difícil romper, e quem consegue, é guardado pelo céu. Karen Shakhnazarov se formou na VGIK. Seu filme de estréia é considerado o filme "The Good Men", embora em 1975-1977. dois curtas-metragens viram a luz: “Passo mais largo, maestro!” (tese) e "Na estrada escorregadia". Em 1980, a comédia lírica "Ladies Invite gentlemen" foi lançada, na qual Shakhnazarov atuou como roteirista.

Como tudo começou

Os filmes de Karen Shakhnazarov são muito diferentes. No total, o histórico do diretor inclui 15 filmes: alguns lhe trouxeram fama, outros, segundo o próprio Shakhnazarov, acabaram sendo menos bem-sucedidos. Entre os primeiros filmes de Karen Georgievich, destacam-se as pinturas "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), a comédia lírica "Courier" (1986).

Uma das pinturas do diretor é comparada com o filme "Jolly Fellows". Este é um filme, ainda mais de comédia musical, com o título sonoro "Somos do Jazz". A ação da fita se passa na década de 20 do século XX, durante a NEP - período historicamente ambíguo. O protagonista do filme adora música e quer "levá-la para as massas", mas nem tudo é tão simples. Jazz é música pela qual você pode ser expulso de uma instituição de ensino e arranjar dificuldades na vida. Um filme sobre amizade, juventude, amor, então caiupara a alma do espectador que ele foi desmontado em aspas. O filme se tornou um dos filmes de maior bilheteria na distribuição de filmes soviéticos em 1983.

Diferente de outros diretores

Em 1988, o filme de Shakhnazarov "Cidade Zero" apareceu nas telas - uma mistura muito peculiar de realidades humanas e estranhos eventos incompreensíveis que beiram o absurdo. O filme conta como o protagonista, indo a negócios para a cidade de N, se encontra em um determinado espaço em que as coisas são inexplicáveis e não passíveis de lógica de um soviético. O tempo lá ou congela ou corre descontroladamente.

Tudo é exatamente como na época do lançamento da imagem - é difícil para uma pessoa perceber e compreender, aceitar tudo o que acontece em tempos difíceis. Mas ele é uma criatura adaptável, e o que a princípio parecia impensável, depois não causa mais uma tempestade de emoções negativas…

Deve-se dizer que todos os filmes de Karen Georgievich não são como as fitas dos colegas da loja. Filmados como manifestações místicas em um espaço ficcional (como a mística Cidade do Zero, por exemplo), são dotados de personagens e fatos inimagináveis. E isso está relacionado, em primeiro lugar, com a opinião de Shakhnazarov de que qualquer diretor traz seu ponto de vista e visão de algo para as massas, então ele deve confirmar todas as suas palavras e mensagens com conhecimento real, vida real.

Os filmes lançados durante o período da perestroika incluem:

• Regicide (1991);
• "Sonhos" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Dia de Lua Cheia (1998).

Início dos anos 2000 também foi marcada pela apresentação de várias pinturas de Shakhnazarov, entre elas: "Venenos, ou a História Mundial do Envenenamento" (2001), "O Cavaleiro Chamado Morte" (2003), "O Império Desaparecido" (2008).

Eles fazem o espectador pensar

Amor, sonhos, esperanças e expectativas são sentimentos familiares a todos. Na vida de qualquer pessoa, mais cedo ou mais tarde chega um momento em que você tem que fazer uma escolha, sacrificar algo em nome de alguém ou alguma coisa. Na pintura de Karen Shakhnazarov "O Império Desaparecido", os destinos de várias pessoas estão entrelaçados em um nó. Os personagens são dois amigos que têm sentimentos pela mesma garota - um clássico triângulo amoroso. Suas amizades e relacionamentos pessoais estão se desenvolvendo no contexto de eventos políticos em um país que desaparecerá da face da Terra em um futuro próximo, não estará nos mapas e os descendentes logo o esquecerão.

O que resta? Como será o destino dos caras depois de muitos anos? O filme causa sentimentos conflitantes entre os espectadores que deixam comentários em vários recursos da Internet. Alguém repreende Shakhnazarov pela implausibilidade das imagens criadas, cenários e, em geral, a atmosfera da União Soviética. Outros, pelo contrário, manifestam interesse, simpatia pelo filme e palavras de agradecimento ao realizador pelas memórias nostálgicas esquecidas, caras ao coração, sobre um país há muito desaparecido, sobre a infância, sobre uma juventude passada… Na verdade, não é tão importante quem está mais certo, quem está menos. O principal é que o filme faz pensar, argumentar, o que significa que evoca emoções humanas reais, não permitindo que as pessoas fiquemindiferente. A propósito, em 2012, Shakhnazarov gravou um remake de seu filme, embora com um nome diferente - "Love in the USSR".

De acordo com a história de mesmo nome de AP Chekhov em 2009, o filme "Ward No. 6" foi filmado. O filme, como uma história da literatura clássica, conta a história de um médico de um hospital psiquiátrico em uma cidade do condado que, ao conversar com um paciente mentalmente doente, logo perde a cabeça. Tudo é o mesmo que na prosa, mas os eventos ocorrem em nossos dias. E, novamente, um certo espaço isolado (enfermaria nº 6), no qual acontecem eventos não inventados com heróis não inventados. Sentimentos, experiências, pensamentos - tudo é real. O diretor entrelaça as realidades da vida e da ficção efêmera no filme.

Os filmes de Karen Shakhnazarov sobre a guerra

Por muito tempo Karen Georgievich não trabalhou em filmes militares (apenas como produtora no filme "Star" em 2002). Segundo Shakhnazarov, fazer filmes sobre a guerra é muito responsável, difícil e "caro" do ponto de vista do retorno moral. Em 2012, um filme foi lançado nas telas, cujo tema Karen Shakhnazarov evitou por anos. "White Tiger" é um filme militar que se destaca de outras obras do mestre, porque a decisão de rodar o filme foi tomada no momento em que Shakhnazarov, como ele mesmo admite, percebeu que não havia mais onde adiar. O filme pode ser chamado com segurança de primogênito do diretor, uma espécie de homenagem ao pai, um soldado da linha de frente. Um fato interessante durante as filmagens do filme foi que as pessoas que participaram das cenas de multidão foram criteriosamente selecionadas no casting.

O diretor procurava rostos, tipos, característicos da era militar, ultrapassados. No filme, o espectador pode ver um grande número de tanques, e todos eles são propriedade do material e da base técnica da Mosfilm, motivo de orgulho para Shakhnazarov. A ideia principal do diretor, refletida no filme, são reflexões sobre o que é a guerra e se ela pode ser chamada de fenômeno humano natural. A guerra, em princípio, tem uma conclusão lógica ou surgirá periodicamente na história da humanidade? Uma pergunta retórica sem resposta…

Além de trabalhar em filmes como diretor, o próprio Karen Georgievich atuou repetidamente em documentários dedicados a atores de cinema russos - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky e outros.

Sobre o homem Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov é um homem com uma vara. E ele tem um ponto de vista absolutamente inesperado sobre muitas coisas. Por exemplo, ao falar de cinema, ele observa que sempre mantém o dedo no pulso - se necessário, está pronto para deixar a profissão a qualquer momento (quando isso quase aconteceu), porque o cinema é o negócio dos jovens.

O diretor acredita que está à tona há muito tempo. Comparando-se com os colegas da loja, que tentam calcular tudo logicamente, ele diz que sempre age de acordo com o seu coração, como se sente, em virtude de seu caráter.

Shakhnazarov é uma personalidade marcante. Além de dirigir, ele comanda o enorme estúdio de cinema Mosfilm e acredita que não tem igual no mundo, porque só aqui é possível concluir uma filmagem completa de produção.ciclo. Gerenciar não é uma tarefa fácil e, olhando para trás, Karen Georgievich admite francamente que hoje não a faria. Houve pessoas que o apoiaram em momentos difíceis, mas também houve quem deu as costas a Shakhnazarov, observando com indiferença seus sucessos.

A principal coisa na vida do mestre é o movimento, ele acredita que se você constantemente faz algo, se esforça por algo, então definitivamente resultará em algo.

Pensando no futuro

Falando sobre o futuro, a diretora Karen Shakhnazarov observa que o destino do cinema é bastante ambíguo, em conexão com o desenvolvimento de muitas profissões "digitais" entrarão na história e a "cozinha" do próprio processo de filmagem mudará além do reconhecimento. Afinal, hoje a tecnologia permite fazer coisas que antes pareciam ficção incrível. Ao mesmo tempo, o mestre enfatiza que é difícil fazer filmes que as gerações futuras assistirão e é impossível adivinhar qual imagem ressoará no coração do espectador. Além disso, um filme não é a criação de uma pessoa com quem os descendentes podem associar você, mas toda uma indústria na qual está envolvido um grande número de especialistas de várias áreas.

Shakhnazarov é uma pessoa que duvida. Ele sempre pensa muito, pesa, e isso é normal, isso deveria ser inerente a uma pessoa sã. Pode-se dizer inequivocamente que os filmes de Karen Shakhnazarov são para todos, ele tenta fazer filmes sem dividir as pessoas por motivos morais, religiosos ou políticos. Gosta de ler - muito e tudo, gosta de nadar edirige um carro, odeia palavrões, sonha em fazer um filme de conto de fadas.

Prêmios e prêmios

Karen Georgievich Shakhnazarov é Artista do Povo e Artista Homenageado da Federação Russa, recebeu a Ordem de Honra e a Ordem de Mérito da Pátria por sua contribuição ao desenvolvimento da arte. Em sua biografia, há lugar para inúmeras regalias, incluindo o Prêmio Lenin Komsomol, repetidos prêmios Golden Eagle, diplomas de festivais internacionais de cinema em Londres e Chicago e o Prêmio Estadual da Federação Russa no campo da literatura e arte. Mas Shakhnazarov considera o mais importante para si o prêmio do Festival de Cinema de Moscou, que foi concedido ao filme "Courier" em 1987. No festival de cinema, o diretor teve a chance de conversar com seu ídolo - Fellini. O italiano participou do evento.

Shakhnazarov é uma pessoa incrível. Desejo-lhe longevidade criativa e física, inspiração inesgotável, uma sede infatigável de aprender, criar, surpreender e se surpreender, de permanecer por muito tempo à tona no mundo furioso do cinema. E os filmes de Karen Shakhnazarov, que muitos outros verões deixem uma marca não só na história do cinema mundial, mas também no coração de inúmeros fãs.