Circo soviético: páginas da história

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A maioria dos nascidos na URSS não tinha dúvidas de que o circo soviético era o melhor do mundo. São os nossos ilusionistas que são os mais "mágicos", os palhaços são engraçados e os treinadores e acrobatas são corajosos e corajosos. Ir ao circo era um ótimo feriado para adultos e crianças.

Mas a arte circense soviética não surgiu do zero. Vamos contar sobre como o circo soviético se desenvolveu neste artigo.

História da arte circense russa

Mesmo nos dias de Kievan Rus, as primeiras "sementes" da arte circense foram lançadas em nosso país, como evidenciado pelos afrescos da Catedral de Santa Sofia de Kiev, que datam de 1070-1075. Eles retratam competições de cavalos e socos, equilibristas com varas. Naqueles tempos distantes, mestres como acrobatas errantes e guias de ursos, bufões e malabaristas atuavam nas praças, feiras e festas, surpreendendo e divertindo as pessoas. O auge do caso dos bufões na Rússia foi nos séculos XV-XVI.

Graças aos esforços do czar Pedro I no século XVIII na capital e grandesa vida secular começou a tomar forma nas cidades e artistas de circo europeus começaram a aparecer, o que contribuiu para o rápido desenvolvimento da arte circense.

O século 19 é considerado o auge do circo russo.

É nessa época que acontecem muitas apresentações de feiras de farsa com a participação de homens fortes e ginastas, malabaristas e acrobatas, dançarinos e mágicos, além de artistas de outros gêneros. A carreira artística dos irmãos Nikitin e Durov, assim como de muitos outros, começou com apresentações em estandes de feiras. Um marco importante no desenvolvimento do circo russo foi a abertura dos primeiros edifícios de pedra: em São Petersburgo, no aterro de Fontanka, em 1877, em Moscou, no Tsvetnoy Boulevard, em 1880.

O surgimento do circo soviético

Após os acontecimentos de outubro de 1917, houve mudanças significativas no destino e na história da arte circense russa. Os bolcheviques, conduzindo uma revolução cultural, forneceram ao circo o apoio do Estado e fizeram dele uma poderosa ferramenta ideológica através da qual teve impacto sobre as massas. Uma influência importante no desenvolvimento do circo soviético foi feita pelo decreto "Sobre a unificação dos negócios teatrais", assinado em agosto de 1919 por Ulyanov-Lenin. De acordo com este documento, todos os bens circenses e teatrais estavam sujeitos à nacionalização. No entanto, as coisas progrediram bastante lentamente, e em 1922 o circo doméstico consistia em apenas dois circos estaduais de Moscou.

Então muito rapidamente, em apenas três anos, outros 15 circos emdiferentes cidades soviéticas tornaram-se estados. A primeira delas foi a tenda de circo soviética aberta na Feira de Nizhny Novgorod. Então circos em Leningrado, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula foram nacionalizados, reparados e começaram a dar apresentações. A maioria dos espectáculos apresentados eram estrangeiros, pois não havia pessoal artístico suficiente e o nível da sua formação deixava muito a desejar. Para resolver o problema, em 1926 foram organizados cursos de arte circense, que mais tarde se tornou uma escola técnica, onde estudaram os primeiros artistas do circo soviético.

Tornar-se

No final da década de 1920 e início da década de 1930, muitas novas apresentações surgiram em arenas de circos nacionais, preparadas levando em consideração a mudança de ideologia e visão de mundo do público. Após o lançamento de um filme sobre artes cênicas em 1936, uma geração de jovens artistas inspirados e ansiosos entrou no circo soviético. Foi nessa época que ocorreu o primeiro pico da popularidade do grande palhaço Lápis (M. N. Rumyantsev), números magníficos de ginastas aéreas Valentina e Mikhail Volgin, Semyon Basta apareceram, os irmãos equilibristas Svirin e Pavel Tarasov surpreenderam com sua habilidade. Podemos dizer com segurança que nos anos trinta e quarenta do século XX, o circo soviético desenvolveu seu próprio estilo único e facilmente reconhecível.

Guerra e pós-guerra

A arena do circo traz em artistas de qualquer gênero qualidades como resistência e resistência, coragem e perseverança para alcançar o objetivo. Todos eles apareceramem difíceis condições militares. O marechal Chernyakhovsky não caracterizou acidentalmente os artistas de circo como pessoas de caráter de aço.

O circo soviético sofreu grandes danos durante a Grande Guerra Patriótica. Como resultado do bombardeio, muitos prédios foram destruídos, mas mesmo nos anos mais difíceis da guerra, o governo soviético tomou medidas para apoiar a arte circense. No segundo dia da guerra, um conjunto de cavaleiros, liderados por M. Tuganov, juntou-se ao corpo de cavalaria Dovator junto com os cavalos. Os restantes artistas continuaram a actuar em equipas artísticas que davam concertos na linha da frente e em enfermarias de hospitais, estações ferroviárias e alistamentos militares. Tanto os lutadores quanto os trabalhadores eram muito populares com números satíricos que foram demonstrados pelos palhaços do circo soviético Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Lápis), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Muitos dos artistas morreram nas frentes, e aqueles que sobreviveram, nos anos do pós-guerra, juntamente com o pessoal jovem, começaram a restaurar e desenvolver a arte circense, mais tarde reconhecida como a melhor do mundo.