Literatura italiana: os melhores escritores e obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A literatura italiana ocupa um lugar importante na cultura da Europa. Isso aconteceu apesar de a própria língua italiana ter adquirido contornos literários bastante tarde, por volta da década de 1250. Isso se deveu à forte influência do latim na Itália, onde foi mais amplamente utilizado. As escolas, que eram predominantemente de natureza secular, ensinavam latim em todos os lugares. Somente quando foi possível livrar-se dessa influência, a literatura autêntica começou a tomar forma.

Renascimento

As primeiras obras famosas da literatura italiana datam do Renascimento. Quando as artes florescem em toda a Itália, a literatura luta para acompanhar. Vários nomes mundialmente famosos pertencem a esse período ao mesmo tempo - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Naquela época, a literatura italiana e francesa da épocaA Renascença dá o tom para toda a Europa. E isso não é surpreendente.

Dante é legitimamente considerado o fundador da língua literária italiana. Ele viveu e trabalhou na virada dos séculos XIII-XIV. Sua obra mais famosa foi A Divina Comédia, que fez uma análise completa da cultura medieval tardia.

Na literatura italiana, Dante permaneceu um poeta e pensador que buscava constantemente algo fundamentalmente novo e diferente da vida cotidiana. Ele tinha uma musa que ele adorava chamada Beatrice. Esse amor, no final, recebeu um significado misterioso e até místico. Afinal, ele encheu cada uma de suas obras com isso. A imagem idealizada desta mulher é uma das chaves da obra de Dante.

A fama veio a ele após o lançamento da história "Nova Vida", que falava sobre o amor, que renovou o personagem principal, obrigando-o a ter um olhar diferente sobre tudo ao seu redor. Era composto de canzones, sonetos e histórias em prosa.

Dante dedicou muito tempo aos tratados políticos. Mas sua obra principal ainda é A Divina Comédia. Esta é uma visão da vida após a morte, um gênero muito popular na literatura italiana da época. O poema é uma construção alegórica em que a floresta densa, onde o personagem principal se perde, representa os pecados e delírios humanos, e as paixões mais fortes são o orgulho, a volúpia e a ganância.

O personagem da "Divina Comédia" junto com o guia faz uma viagem pelo Inferno, Purgatório e Paraíso.

O mais completouma idéia dos escritores e obras deste país pode ser compilada na enciclopédia Mokulsky. A literatura italiana baseada neste estudo aparece em toda a sua glória.

Francesco Petrarca

Um dos mais famosos poetas líricos da Itália - Francesco Petrarca. Ele viveu no século XIV, foi um representante proeminente da geração de humanistas. Curiosamente, ele escreveu não apenas em italiano, mas também em latim. Além disso, ganhou fama mundial precisamente graças à poesia italiana, que tratou com certo desdém durante sua vida.

Nessas obras, ele se refere regularmente à sua amada chamada Laura. O leitor dos sonetos de Petrarca saberá que eles se conheceram na igreja em 1327, e exatamente 21 anos depois ela se foi. Mesmo depois disso, Petrarca continuou a cantá-la por dez anos.

Além de poemas dedicados ao amor por Laura, esses ciclos italianos contêm obras de natureza religiosa e política. A literatura italiana do Renascimento é percebida por muitos através do prisma da poesia de Petrarca.

Giovanni Boccaccio

Outro representante proeminente do Renascimento italiano na literatura é Giovanni Boccaccio. Ele teve um impacto significativo no desenvolvimento de toda a cultura europeia com suas obras. Boccaccio escreveu um grande número de poemas baseados em temas da mitologia antiga, usou ativamente o gênero de história psicológica em seu trabalho.

Seu principal trabalho foi uma coletânea de contos"Decameron", uma das obras mais marcantes da literatura italiana do Renascimento. Os contos deste livro, como observam os críticos, estão imbuídos de ideias humanistas, o espírito de pensamento livre, humor e alegria, refletem toda a paleta da sociedade italiana, contemporânea ao autor.

"O Decameron" é uma coleção de cem histórias que sete mulheres e 13 homens contam uns aos outros. Eles fogem durante a praga que varreu o país para uma propriedade remota no interior, onde esperam esperar a epidemia.

Todas as histórias são apresentadas em uma linguagem fácil e elegante, a narrativa respira diversidade e verdade da vida. Boccaccio usa um grande número de técnicas artísticas nesses contos, retratando pessoas de vários personagens, idades e condições.

Amor, que Boccaccio desenha, é fundamentalmente diferente das ideias de relacionamentos românticos em Petrarca e Dante. Giovanni tem uma paixão ardente que beira o erótico, rejeitando os valores familiares estabelecidos. A literatura do Renascimento italiano é amplamente baseada no Decameron.

Escritores de outros países também tiveram uma grande influência. A literatura italiana e francesa do Renascimento desenvolveu-se de forma muito rápida e dinâmica, também representada por nomes como François Rabelais, Pierre de Ronsard e muitos outros.

Século XVII

A próxima etapa importante é o desenvolvimento da literatura italiana do século XVII. Naquela época, havia duas escolas no país - pindaristas e marinhas. Os marinistas são liderados por Giambattista Marino. Sua obra mais famosa- poema "Adonis".

A segunda escola de literatura em italiano foi fundada por Gabriello Chiabrera. Ele foi um autor muito prolífico, de cuja pena saiu um grande número de peças pastorais, poemas épicos e odes. Na mesma linha, é preciso citar o poeta Vincenzo Filicaia.

Curiosamente, a diferença fundamental entre essas escolas está em truques técnicos e questões relacionadas à forma do trabalho.

Na mesma época, surge em Nápoles um círculo, do qual emerge a Academia Arcadiana, à qual pertencem muitos poetas e satiristas famosos do período.

Carlo Goldoni

No século XVIII, após um período de estagnação, nasceu um brilhante representante da literatura clássica italiana, Carlo Goldoni. É dramaturgo e libretista. Ele tem mais de 250 jogadas em seu currículo.

A fama mundial de Goldoni é trazida pela comédia "O Servo de Dois Mestres", que ainda faz parte do repertório de muitos teatros ao redor do mundo. Os eventos deste trabalho se desenrolam em Veneza. O protagonista é Truffaldino, um trapaceiro e enganador que conseguiu escapar da pobre cidade de Bérgamo para a rica e bem-sucedida Veneza. Lá, ele é contratado como servo do Signor Rasponi, que na verdade é uma garota disfarçada de Beatrice. Disfarçada de seu irmão morto, ela procura encontrar seu amante, que por engano e por injustiça é acusado de assassinato e forçado a fugir de Veneza.

Truffaldino, que quer ganhar o máximo, serve dois senhores ao mesmo tempoe no começo ele consegue.

Giacomo Leopardi

No século 19, a ficção italiana continua a se desenvolver, mas não há grandes nomes como Dante ou Goldoni. Podemos notar o poeta romântico Giacomo Leopardi.

Seus poemas eram muito líricos, embora ele tenha deixado para trás um pouco - algumas dúzias de poemas. Pela primeira vez eles viram a luz em 1831 sob o título single "Songs". Esses poemas estavam completamente imbuídos de pessimismo, que coloriu toda a vida do próprio autor.

Leopardi tem obras não apenas poéticas, mas também em prosa. Por exemplo, "Ensaios morais". Este é o nome de seu ensaio filosófico, e ele também formula sua visão de mundo no "Diário de Reflexões".

Toda a sua vida esteve em busca e sempre se decepcionou. Ele alegou que precisava de amor, desejo, fogo e vida, mas em todas as posições ele estava naufragado. Durante a maior parte de sua vida, o poeta foi deficiente, então não pôde cooperar totalmente com universidades estrangeiras, embora elas o oferecessem regularmente. Ele também foi oprimido pela ideia de que o cristianismo é apenas uma ilusão. E como Leopardi era místico por natureza, muitas vezes se via diante de um vazio doloroso.

Na poesia, ele retratou um senso de beleza verdadeira e natural, sendo um adepto das ideias de Rousseau.

Leopardi era muitas vezes chamado de poeta encarnado da dor mundial.

Raffaello Giovagnoli

Os clássicos da literatura italiana começam a tomar forma no final do século XIX. historiador italiano eo romancista escreve o romance "Spartacus", dedicado ao gladiador de mesmo nome, que lidera a revolta dos escravos que ocorreu na Roma antiga. Vale ress altar que esse personagem é bem real.

Além disso, a própria narrativa de Giovagnoli, além de verdades e fatos históricos, se entrelaça com tramas líricas que realmente não existiam. Por exemplo, em um escritor italiano, Spartak se apaixona pela patrícia Valeria, que o trata bem.

Ao mesmo tempo, uma cortesã da Grécia, Eutibida, está apaixonada pelo próprio Spartacus, cujo amor o protagonista rejeita categoricamente. Como resultado, é o ofendido Eutibida que desempenha um dos papéis decisivos na derrota das tropas de Spartacus e em sua morte.

O final é muito crível. A revolta dos escravos foi realmente brutalmente reprimida e Spartacus foi morto.

Carlo Collodi

Escritores do sul do país deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura infantil italiana. Por exemplo, o jornalista Carlo Collodi escreve o famoso conto de fadas "As Aventuras de Pinóquio. A História de uma Boneca de Madeira". Na Rússia, é claro, ela é mais conhecida na interpretação de Alexei Nikolaevich Tolstoy, que escreveu "A Chave de Ouro, ou as Aventuras de Pinóquio".

O próprio Collodi, originalmente de Florença, quando a guerra de independência italiana (1848 e 1860) foi travada como voluntário para lutar no exército da Toscana.

Collodi é conhecido não apenas como um autor infantil. Em 1856, o mundo viu a luz de seu romance-ensaio intitulado "O romance na locomotiva a vapor". Entre outros, seuobras icônicas podem ser notadas em vídeo-folhetim "Jornais para crianças".

Luigi Pirandello

Na literatura italiana do século XX, Luigi Pirandello se destaca dos demais. Este é um dramaturgo e escritor italiano, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1934. A literatura italiana moderna na pessoa de Pirandello é uma narrativa fascinante e inventiva, com a qual o autor revive simultaneamente a arte do palco e do drama.

"Seis personagens em busca de um autor" é uma das obras mais misteriosas da história da literatura italiana. No libreto da peça, os personagens são divididos em personagens de uma comédia ainda não escrita, além de atores e funcionários do teatro.

O absurdo exerce grande influência sobre o autor. Esta produção demonstra as contradições que surgem entre a vida cotidiana e a arte, este exemplo demonstra a tragédia social de pessoas impotentes para resistir às máscaras que lhes são impostas pela sociedade. Eles mesmos apenas exigem do autor que ele escreva uma peça para eles.

A peça é dividida em plano real e fantástico. Na primeira, há personagens de uma peça que ainda não foi escrita e, na segunda, o espectador fica sabendo da tragédia que se abate sobre eles.

Pirandello ingressou na atividade literária como autor da coletânea “Joyful Pain”, popular em 1889. Muitos de seus primeiros poemas combinam o desejo de demonstrar seu mundo interior aos outros, bem como a rebelião espiritual que se opõea desolação da vida ao redor. Em 1894, o escritor lançou uma coletânea de contos "Amor sem amor", e depois uma coletânea de "Romances por um ano", na qual procurava combinar uma demonstração do mundo interior de uma pessoa pequena com sua rebelião interior espiritual. contra uma vida sem esperança. Algumas das peças acabaram se tornando a base de várias peças de Pirandello.

O escritor ingressou na literatura como um autor que conta a vida das pequenas cidades e vilarejos da Sicília, retratando as camadas sociais das pessoas que ali vivem. Por exemplo, nos famosos contos "Blessing" e "Happy", ele ridiculariza o clero, que esconde sua ganância atrás de uma misericórdia ostensiva.

Em algumas de suas obras, ele se afasta deliberadamente do tradicionalismo italiano. Assim, no conto “The Black Shawl” foca-se no retrato psicológico e nas ações da personagem principal, que é uma solteirona que decidiu organizar a sua vida, independentemente da condenação dos outros. Ao mesmo tempo, o autor, por vezes, critica duramente a ordem social, quando as pessoas estão dispostas a fazer qualquer coisa em nome do lucro. As instituições públicas são submetidas a tais críticas no conto “Tight tailcoat”, em que o professor é convidado para o casamento de sua aluna. Ele testemunha como a vida pessoal futura da garota é quase destruída devido ao preconceito social.

Uma rebelião semelhante é descrita na obra "Train Whistle". No centro da história está um contador que se sente insatisfeito com sua vida sob a influência deimpulso minuto. Sonhando com viagens e peregrinações, ele percebe o quão sem importância a vida ao seu redor é, ele é levado para um mundo ilusório no qual ele finalmente perde a cabeça.

Aparecem na obra de Pirandello e motivos políticos. Assim, nos contos "O Louco" e "Sua Majestade" são demonstradas sutis intrigas políticas, ao mesmo tempo em que mostram o quanto são mesquinhas.

Muitas vezes o objeto da crítica são as contradições sociais. No conto "Fan", o personagem principal é uma pobre camponesa que foi abandonada por seu amado, e a amante simplesmente roubada. Ela reflete que o suicídio é a única maneira de resolver todos os seus problemas.

Ao mesmo tempo, Pirandello permanece um humanista, dando o lugar principal em sua obra à realidade dos sentimentos humanos. O conto "Tudo é como com gente decente" conta como o herói conquista sua amada com seu amor altruísta, perdoando até mesmo a traição cometida por ela.

O próprio Pirandello muitas vezes prefere mergulhar na psicologia de seus personagens, criticando a realidade social e usando uma técnica tão grotesca. Os personagens são retratados com máscaras sociais, que devem se desfazer no decorrer da ação. Por exemplo, no conto "Some Commitments", o personagem principal é traído por sua esposa. Seu amante é um funcionário do município, a quem vem reclamar da infidelidade da esposa. E quando ele descobre toda a verdade, ele não apenas perdoa sua esposa, mas também ajuda seu amante. Na verdade, como o leitor entende, ele nunca teve ciúmes de sua esposa,apenas colocando a máscara social de um marido ofendido e enganado. O amante também usava máscara, mas já era um respeitável oficial.

Pirandello usa o grotesco de forma muito discreta em seus trabalhos. Por exemplo, no conto "In Silence" revela a tragédia de um jovem que conhece toda a crueldade do mundo, o que o leva a um final triste e até trágico. Ele é forçado a cometer suicídio e matar seu irmão mais novo.

No total, Pirandello escreveu seis romances durante sua carreira literária. Em Les Misérables, ele critica o preconceito social e a sociedade, retratando uma mulher que está tentando se tornar um objeto de crítica dos outros.

E em seu romance mais famoso, "The Late Mattia Pascal", ele demonstra a contradição emergente entre a verdadeira face de uma pessoa que vive na sociedade moderna e sua máscara social. Seu herói decide começar a vida do zero, arrumando tudo para que os outros o considerem morto. Mas, como resultado, ele apenas assume uma nova casca, percebendo que a vida fora da sociedade é impossível. Ele começa a ficar simplesmente dividido entre o real e o ficcional, o que simboliza a lacuna entre a realidade e a percepção humana.

Niccolò Ammaniti

literatura italiana do século 21 é representada pelo famoso escritor, nosso contemporâneo Niccolò Ammaniti. Ele nasceu em Roma, estudou na Faculdade de Biologia, mas nunca se formou. Diz-se que sua tese serviu de base para seu primeiro romance,que foi chamado de "Gils". O romance foi publicado em 1994. Conta a história de um menino de Roma que é diagnosticado com um tumor. Quase contra sua vontade, ele se encontra na Índia, onde constantemente se encontra em todos os tipos de situações, muitas vezes desagradáveis. Em 1999, a novela foi filmada, mas o filme não teve muito sucesso.

Em 1996, uma coletânea de contos do escritor sob o nome geral "Dirt" foi publicada, entre as quais obras conhecidas como "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine" ". Baseado na história "Não haverá feriado", também foi feito um filme, no qual o papel principal foi interpretado por Monica Bellucci. Em geral, muitas das obras de Ammaniti foram filmadas mais de uma vez.

Em 1999, um escritor italiano moderno lança outro de seus romances, "Vou buscá-lo e levá-lo embora". Suas ações acontecem em uma cidade fictícia localizada no centro da Itália. Mas a verdadeira glória vem a ele em 2001. Trovejou seu romance "Eu não tenho medo." Dois anos depois, o diretor Gabriele Salvatores filmou.

Os acontecimentos desta obra se desenrolam na década de 70 do século XX. Michele, 10 anos, mora em uma remota província italiana e passa o verão todo jogando com os amigos.

Um dia eles se encontram perto de uma casa abandonada, onde há um poço misterioso, coberto com uma tampa em cima. Sem contar a ninguém sobre ela, no dia seguinte, Michele retorna ao seu achado, descobrindo um menino sentado em uma corrente lá. Ele fornece pão e água ao misterioso prisioneiro. As crianças se conhecem. Acontece queo nome do menino é Filippo, ele foi sequestrado por resgate. Michele descobre que o crime foi organizado por um grupo de adultos, incluindo seu próprio pai.

Repetidamente, Ammaniti cativa os leitores com histórias tão emocionantes, ilustrando o que a literatura italiana moderna pode ser. Ele escreve não apenas livros, mas também roteiros. Assim, em 2004, foi lançado o filme "Vanity Serum", baseado em sua história. Em 2006, os críticos reagiram de forma inconsistente ao seu novo romance As God Commands. Mas, ao mesmo tempo, a obra recebe a aprovação da comunidade leitora e até o Prêmio Strega. Em 2008, é lançado o filme de mesmo nome, novamente dirigido por Salvatores.

Em 2010, Ammaniti escreve o romance "Eu e Você", Bernardo Bertolucci já o está dando vida na tela. Além disso, o maestro volta a filmar um filme após uma pausa de 7 anos, interessando-se pela trama de Ammaniti.

Entre seus trabalhos mais recentes, é necessário destacar a popular coleção de contos "Um momento delicado" e o romance "Anna", que se tornou o sétimo em sua biografia criativa.