Música sinfônica. Clássico e moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A música sinfônica surpreendentemente não perde terreno, embora sua história se estenda por séculos. Parece que o tempo dita novas harmonias e ritmos, novos instrumentos são inventados, o processo de composição assume novas formas - para escrever música, agora você precisa de um computador com um programa adequado. No entanto, a música sinfônica não só não quer ficar na história, como também adquire uma nova sonoridade.

Um pouco sobre a história do gênero, mais precisamente, todo o espectro de gêneros, já que o conceito de música sinfônica é multifacetado, combina várias formas musicais. O conceito geral é este: é música instrumental escrita para uma orquestra sinfônica. E tais orquestras podem ser criadas desde grandes até as de câmara. Tradicionalmente, os grupos orquestrais são diferenciados - instrumentos de cordas, instrumentos de sopro, percussão, teclados. Em alguns casos, os instrumentos podem ser solo, e não apenas um som em conjunto.

Existem muitos gêneros de música sinfônica, mas a rainha pode ser chamada de sinfonia. A sinfonia clássica foi formada na virada dos séculos XVIII e XIX, seus criadores foramcompositores da escola vienense, sobretudo Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Foram eles que aperfeiçoaram o modelo sinfônico de quatro vozes, a variedade de temas nas partes da sinfonia, a natureza programática de cada obra. A música sinfônica subiu a um novo nível graças ao trabalho de Ludwig van Beethoven. Ele tornou esse gênero mais saturado, dramático, mudou o centro semântico para o final da sinfonia.

O exemplo de Beethoven foi seguido por compositores românticos das escolas alemã e austríaca - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Consideravam o programa de uma obra sinfónica o principal, o quadro de uma sinfonia torna-se apertado para eles, surgem novos géneros, como uma sinfonia-oratório, uma sinfonia-concerto. Esta tendência foi continuada por outros clássicos da música sinfônica européia - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

A música sinfônica na Rússia se declarou seriamente apenas na segunda metade do século XIX. Embora os primeiros experimentos sinfônicos de Mikhail Glinka possam ser considerados bem-sucedidos, suas aberturas e fantasias sinfônicas lançaram as bases sérias do sinfonismo russo, que alcançou a verdadeira perfeição nas obras dos compositores de The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Historicamente, a música sinfônica russa, tendo passado do estágio clássico de desenvolvimento, foi formada como música romântica com elementos de cor nacional. Obras-primas genuínas que receberam reconhecimento mundial,criado por Piotr Tchaikovsky. Suas sinfonias ainda são consideradas o padrão do gênero, e S. Rachmaninov e A. Scriabin se tornaram os sucessores das tradições de Tchaikovsky.

Música sinfônica moderna, como toda música do século 20, está em ativa busca criativa. Os compositores russos S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke e outros luminares podem ser considerados contemporâneos? E a música de compositores famosos do século 20 como o finlandês Jean Sibelius, o inglês Benjamin Britten, o polonês Krzysztof Penderecki? A música sinfônica no processamento moderno, bem como no som tradicional e clássico, ainda está em demanda nos palcos mundiais. Novos gêneros aparecem - rock sinfônico, metal sinfônico. Isso significa que a vida da música sinfônica continua.