Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografia

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Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografia
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Aristarkh Vasilyevich Lentulov é um famoso artista russo. Ele foi chamado de artista do sol por sua extraordinária paixão por retratar esse luminar em suas obras. Muitos críticos e críticos de arte comparam Lentulov com Matisse. Este homem deixou uma marca indelével na história da arte russa e mundial.

Começo da vida

O futuro criador nasceu em 16 de abril de 1882 em uma pequena aldeia da província de Penza na casa do padre. O pai morreu quando o jovem talento tinha 2 anos. A mãe queria sinceramente que o filho também trabalhasse na igreja, e a mulher deu-lhe para estudar as ciências espirituais. No entanto, o futuro artista não gostou dessa perspectiva e interrompeu seus estudos.

Treinamento

Depois de fugir do seminário, o pintor ingressa no Penza Art College local. Possuindo um dom inato, ele domina facilmente o programa. Depois de algum tempo, o futuro talento decide tentar a sorte em Kyiv, entra em uma faculdade de arte. Ele é expulso da instituição educacional em conexão com o caráter rebelde violento. O fato é que o aluno decidiu corrigir o plein air do professor Seleznev, pelo qual teve que pagardedução.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Voltando ao local de estudo anterior, Aristarkh Vasilyevich Lentulov não desanima. Recebe um certificado em 1905 e vai para São Petersburgo em busca de novas oportunidades, onde decide ingressar na Academia de Artes. A tentativa falha. Durante o exame, o professor fez uma observação a Lentulov, o professor considerou inadequado usar um tom verde para escrever um rosto humano. Ao que o candidato respondeu: “Você não vê verde aí? Nesse caso, sinto pena de você! A reação do professor foi bastante previsível. Mas esse incidente também beneficiou o jovem criador, ele foi notado por Dmitry Kardovsky e se ofereceu para assistir a palestras de forma gratuita, sem matrícula e emissão de diploma.

Os jovens talentos continuam a melhorar, em 1910 ele esperava por uma nova instituição de ensino superior na França - a Academia de Belas Artes La Palette. As idéias do cubismo são reveladas a ele, o que no futuro afetará muito as obras de Aristarkh Vasilyevich Lentulov. O treinamento continuou até 1912, quando o pintor retornou à Rússia.

Valete de Ouros

Em 1908 o artista decide se mudar para Moscou. Na capital, juntamente com Mikhail Larionov e David Burliuk, ele está trabalhando na organização da exposição "Valete de diamantes", que apresentou obras de arte de um novo gênero. Os criadores expressaram um protesto aberto contra as imagens realistas da época. Até o nome soava incomum. O próprio Larionov argumentou: “Muitos nomes pretensiosos…decidiu, quanto pior, melhor… o que poderia ser mais ridículo do que o "Valete de Ouros"? Para os adivinhos, esta carta simbolizava juventude e beleza, enquanto para os condenados, pelo contrário, era um efemismo. Eles decidiram dar uma designação tão dupla ao seu evento. Esta foi a primeira mostra da nova geração de pinturas.

Os artistas chamaram a atenção do público, foram mais de duzentos visitantes. Isso deu vida não apenas a uma exposição, mas a uma organização de arte completa. No futuro, Malevich, Kandinsky e Goncharova se juntarão a ela.

Era uma comunidade inteira com sua carta, metas e objetivos. Fizeram diversas reportagens e performances, buscaram esclarecer o público moderno em matéria de artes plásticas.

Para o povo de diamantes, a natureza morta tornou-se um gênero favorito, e a bandeja se tornou um dos principais objetos distintivos da imagem.

Alguns representantes desse movimento conseguiam escrever várias pinturas prontas em uma semana. Isso se deve ao fato de terem negligenciado as proporções e a perspectiva, o que agilizou muito o processo de trabalho.

Foram expostas não apenas pinturas de contemporâneos russos, mas também obras de vanguarda de colegas estrangeiros. Esses eventos eram muito populares.

A sociedade existiu por seis anos e se separou devido a divergências entre os membros. Sua continuação é a organização "Pintores de Moscou", onde, claro, Aristarkh Vasilievich se juntou no devido tempo.

Anos de criatividade

Em 1907 ele faz novas amizades com pessoas famosas como NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David e Nikolai Burliuk. Participa da primeira exposição para ele chamada "Wreath".

Em 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich terminou a pintura "Retrato de Quatro". Além disso, cria paisagens e plein air.

Em Paris, muda de estilo, conhece a comunidade de Puteaux. A Academia de La Palette, onde o pintor estudou, foi liderada pelos cubistas J. Metzinger e Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov conhece essas pessoas. O artista está impressionado com uma direção como o cubismo e está dominando ativamente esse estilo. Estabelece uma comunicação amigável com Fernand Léger e Henri le Fauconnier. Naquela época, o pintor era fascinado pelo trabalho de Eugene Delacroix e Theodore Géricault, e o artista francês Robert Delaunay teve uma influência especial.

Ao chegar de Paris, Lentulov aperfeiçoou ainda mais a arte da pintura. Ele escreve livremente, simplesmente, desafiadoramente. Claro, você pode ver as semelhanças com seus amigos estrangeiros. Em 1912, a pintura "Alegoria da Guerra" foi pintada. Um dos alunos, olhando para este trabalho, disse: "Eu vou voluntariamente para a prisão por 2 semanas se o autor explicar o que está retratado aqui". O Criador aceitou o desafio, mas, infelizmente… o jovem não compareceu ao tribunal. Naqueles anos, a sociedade aceitava tal arte com cautela, pois para um russo era algo novo e ainda desconhecido.

De 1912 a 1914, Aristarkh Vasilyevich se interessou ativamente pelas naturezas-mortas e paisagens disformes de Moscou.

Lentunov Aristarkh Vasilievich
Lentunov Aristarkh Vasilievich

Com o tempo, suas obras se tornam cada vez maisformas claras. Mas o cubismo vive no criador até o fim da vida. O autor também retrata o sol em quase todas as suas obras, esta é uma marca registrada de Lentulov. Cada uma de suas pinturas está cheia de luz. Como o próprio criador admitiu, alguns foram copiados da natureza, o que quase privou o artista de sua visão.

Em 1915 ele cria seu auto-retrato "O Grande Artista". O retrato corresponde absolutamente à realidade, o criador em vida era o mesmo herói bem-humorado, de ombros largos e desajeitado. E as cores da obra transmitem o próprio sol que veio de dentro dele.

A revolução de 1917 também se refletiu nas telas do pintor. A partir das emoções causadas pelos acontecimentos de fevereiro, ele pinta o quadro “Paz. Celebração. Libertação.”

A obra mais famosa do início dos anos 20 é outro autorretrato. Ele já estava mais contido, mas ainda cheio de cubismo.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov muda completamente seu estilo. Acredita-se que esta é uma transição normal para a maturidade e não há nada de especial nisso. Agora suas telas são escritas no estilo do realismo socialista. No entanto, os críticos observam que o sol parece ter saído de cena.

Em 1933 aconteceu a primeira exposição do artista. Infelizmente, este foi o único evento que ocorreu durante a vida de Aristarkh Vasilyevich.

Vida Privada

Em 1908, depois de se mudar para Moscou, o cubista casou-se com uma jovem, Maria Rukina, com quem foi feliz por toda a vida.

Ele teve uma filha única, Marianna Lentulova, que seguiu os passos do pai e mergulhou na arte. Somente emao contrário de Aristarco, ela é uma crítica de arte.

Assim foi a vida pessoal do famoso criador. Sem muita aventura e histórias.

Pinturas

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Noite nas Lagoas do Patriarca"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Noite nas Lagoas do Patriarca"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Noite nas Lagoas do Patriarca". A famosa obra, pintada em 1928, está atualmente na Galeria Tretyakov.

Obras de Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Obras de Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Lona de leilão "Igreja em Alupka". A pintura foi vendida por US$ 3,5 milhões em 2013.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Moscou"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Moscou"

Outra obra popular escrita em 1913 também está na Galeria Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moscou". Sobre esta foto, eles escreveram em uma das revistas americanas modernas: "Esta é a melhor imagem de Moscou". Aristarkh Vasilyevich Lentulov ficaria satisfeito com a popularidade desta obra-prima, pois a considerava uma de suas melhores obras.

Obras de Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Obras de Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Imagens de uma Geração, uma pintura leiloada por US$ 1,5 milhão em 2011.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Pôr do sol no Volga"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Pôr do sol no Volga"

"Pôr do sol no Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Ano de criação 1928.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "O Céu (Moscovo decorativo)"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "O Céu (Moscovo decorativo)"

Em 1915, outra paisagem ensolarada no estilo cubista foi pintada. "Nebosvod - Moscovo Decorativo" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Estilo incomum do autor

Mesmo em seus primeiros trabalhos, as cores puras dominam. Para melhorar a impressão da obra, o autor acrescenta retalhos de tecido, pedaços de papel alumínio e papel colorido.

O próprio Alexandre Benois notou o talento de Aristarkh Vasilyevich. O crítico disse que essas obras divertem a alma e o coração.

As pinturas de Lentulov estão repletas não só de luz, mas também de som. Olhando para eles, tem-se a sensação de que a cidade agora vai ganhar vida e zumbir na azáfama do dia a dia. A música enchia as telas por uma razão. O autor tinha talento não só para desenhar, mas também tinha excelentes habilidades musicais. Ele sempre cantarolava enquanto trabalhava. Marianne afirmou que seu pai poderia executar uma ária inteira de cor, enquanto criava outra obra-prima.

Ensino

Desde 1918, o artista se tornou professor. Ele ensinou na Escola Stroganov e teve um workshop em VKhUTEM sob sua supervisão. Foi também membro do Colégio de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação.

Teatro

Lentulov está se aproximando do teatro, ele está se aproximando do diretor Tairov e da atriz Koonen.

A peça "Tales of Hoffmann" torna-se sua primeira prática de design. Tendo recebido aprovação após a primeira tentativa, ele assume a segunda.

O cenário da ópera "O Demônio" de A. Rubinstein se torna seu próximo trabalho. A estreia aconteceu em 1919 e foi um sucesso por muito tempo. Seis anos depois, os layouts foram premiados na Exposição Internacional.

Fim da Vida

Em 1941, quando os alemães estavam avançando, as pessoas foram evacuadas de Moscou. Lentulov cavalgava junto com os trabalhadorescultura. No entanto, logo no início da viagem, ele ficou muito doente e deixou a tripulação, junto com sua família. Eles pararam em Ulyanovsk, onde viveram por um ano inteiro. Depois voltaram para a capital, onde o pintor passou por uma séria operação. Em 15 de abril de 1943, o famoso pintor russo Aristarkh Vasilyevich Lentulov nos deixou.

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